Showing posts with label movies. Show all posts
Showing posts with label movies. Show all posts

Sunday, March 11, 2007

Entry for March 11, 2007

.img

1. 300 và Apocalypto

300- Không phải là review vì chưa xem phim này.

Nhưng đọc review rất hay này của em Mất dép thì thấy rất ấn tượng. Check trên IMDB thấy khán giả cho 8.5 nhưng vào Rottentomatoes thì thấy các nhà phê bình ý kiến trái ngược nhau, nhưng các nhà phê bình của các tờ báo lớn thì đa phần đều chê. Ví dụ Scott của NY Times (đọc review phim thì mình hay đọc bài của bác này cùng với bác Ebert của Chicago Suntimes) thì nói "about as violent as Apocalypto and twice as stupid." Một số bác còn có ý rằng phim này phân biệt chủng tộc và không chính xác về mặt sử. Anyway, phim này dựng theo truyện tranh chứ không phải là phim sử thi, chính xác thì nó là sự lai tạp giữa sử thi với fantasy nên không nên khắt khe về phương diện sử. Tất nhiên, ở đây sẽ dễ dẫn tới việc khán giả nào không biết gì về sử sẽ hiểu lầm, sẽ nghĩ người Ba Tư hồi đó da cũng nâu nâu, đen đen, bẩn bẩn (xem trailer có đoạn chú sứ giả da đen của người Ba Tư bị đẩy xuống giếng) và là thứ dân quái dị, man mọi trong khi thực ra trình độ văn minh của người Ba Tư hồi đó khá cao, họ chỉ khác người Hy Lạp là theo thể chế quân chủ trong khi người Hy Lạp là nền chính trị tương đối dân chủ. Nhưng lại lan man ngoài lề rồi, thôi để lúc nào xem phim thì bình luận vậy.

Cũng về chủ đề lịch sử thế thì phim Apocalypto mình cũng xem rồi, phim này mình thích, có lẽ là phim hay nhất của Mel Gibson, dù vẫn có một cái undertone mang màu sắc phân biệt tôn giáo. Nhưng màu sắc phim, các đoạn máu me và các pha hành động thì khá tượng. Phim này cũng bị nhiều nhà nhân chủng học phản đối vì sẽ làm công chúng hiểu sai về người Maya và lịch sử của họ. Thật ra người Maya không làm lễ hiến sinh nhiều như người Aztec và cũng chỉ hiến sinh các thủ lĩnh của các bộ lạc khác thôi chứ không hiến sinh thường dân. Hơn nữa người Maya đã rời bỏ các thành phố và đánh rơi nền văn minh của mình từ 300 năm trước khi người Tây Ban Nha đến châu Mỹ chứ không phải hai việc đó diễn ra đồng thời. Chi tiết nhật thực trong phim cũng hơi ngớ ngẩn vì nhật thực gì mà ngắn thế. Nhưng nói chung, là một phim xem được về phương diện giải trí, dù hơi bị máu me một cách quá đáng.

2. Hai phim Tàu xem hôm qua: Chungking Express và Hoàng Kim Giáp.

Chungking Express hay, các đoạn độc thoại, đối thoại có nhiều câu thú vị, hóm hỉnh phết. Xem phim này mình lại liên tưởng tới Mùa hè chiều thẳng đứng của Trần Anh Hùng, có lẽ cũng là ở cái cố gắng capture một xã hội (Hongkong của Vương Gia Vệ và Việt Nam của Trần Anh Hùng) và những vấn đề nhân sinh trong những lát cắt trong cuộc sống hàng ngày của một số nhân vật. Một điểm chung nữa là âm nhạc của hai phim đều quá hay, và đóng góp rất nhiều cho việc tạo nên không khí của phim. Một liên hệ khác là phim Amelie, thấy nhân vật cô gái bán hàng rất giống Amelie.

Hoàng Kim Giáp thực ra không có gì đặc biệt lắm là Lôi Vũ của Trương Nghệ Mưu thôi. Thành ra nếu ai từng xem kịch Lôi Vũ của Tào Ngu rồi thì nội dung xem 10 phút đầu là đã biết hết. Cũng có một số ý tưởng trong phim chứ không đơn thuần chỉ là bữa tiệc màu sắc nhưng có điều những ý tưởng đó hầu hết không phải của Trương Nghệ Mưu (mà của Tào Ngu). Nhưng theo mình, Hoàng Kim Giáp là một phim anti-Hero. Nếu trong Hero, Trương Nghệ Mưu bị coi là ca ngợi chế độ chuyên chế, lấy mục đích để biện minh trong phương tiện thì ở Hoàng Kim Giáp, Trương đã phần nào vạch ra những thảm kịch trong lịch sử Trung Quốc, sự tàn bạo, phi nhân, chà đạp con người của các chế độ chuyên chế. Ví dụ chi tiết sau khi giết sạch đám quân sĩ phản loạn, các hoạn quan dọn xác và bày lại hoa lại sạch đẹp như không có gì thì có khác gì Thiên An Môn sau sự kiện 1989. Hoặc các lễ lạt đại khánh đầy hoành tráng, pháo hoa rợp trời (ủa, ngày xưa Trung Quốc sao có pháo hoa như bây giờ à), quần thần hô hào chúc tụng (trong khi trong cung đình vừa xảy ra đâm chém, con phản bố, bố giết con xong) thì có khác gì hình ảnh Đại Lễ Đường Nhân Dân Trung Hoa trong những ngày quốc lễ là bao nhiêu. Thế mới biết họ Trương khôn, nói kiểu gì cũng được!.

3. Hai phim về châu Phi xem gần đây: Blood Diamond và The Last King of Scotland.

Cả hai phim này đều hay. Số phận châu Phi trong hai phim đó mới thảm thương làm sao. Đó là sự suy đồi từ những ngày mới độc lập đầy hăm hở và lạc quan (cảnh trong phim The Last King of Scotland). Nhưng do sự quản lý điều hành đất nước tồi tệ và tham nhũng của các nhà độc tài ngu dốt và vĩ cuồng mà châu Phi đã trở thành một bãi chiến trường bắn giết nhau rất man rợ. Và trong đó không thể không nói tới vai trò của thế giới bên ngoài dân chủ hơn, văn minh hơn- họ thờ ơ trước cảnh bắn giết ở nơi này trong khi tìm mọi cách để trục lợi, vơ vét hết của cải từ châu lục này. Nếu nói theo những người Marxist thì đó là chủ nghĩa thực dân kiểu mới. Dù nguyên nhân là gì thì kết quả cũng là việc châu Phi thụt lùi sau hơn 40 năm độc lập, và ngày nay hàng năm có hàng trăm nghìn người chết vì nội chiến, vì đói, vì AIDS… ở một châu lục giàu có về tài nguyên bậc nhất và cũng là cái nôi của lòai người này.

So sánh giữa Blood Diamond với The Last King thì thấy khác nhau. Ở Blood Diamond, chú da trắng xả thân để cứu mạng chú da đen còn chú da đen thì nghi ngờ với chú da trắng và coi tai họa của châu Phi là do các chú da trắng đến đó cướp tài nguyên mang lại. Ở The Last King, nhân vật có thể coi là chính diện duy nhất lại là chú bác sĩ da đen, chú này xả thân cứu mạng cho chú da trắng mặc dù vẫn nghĩ là chú da trắng không xứng được sống. Động cơ cứu mạng của chú da trắn
g trong Blood Diamond là 1. Nhân đạo và 2. Có thể là một phần để chuộc lại những đau thương ở lục địa đen mà chú ấy góp phần qua việc buôn lậu kim cương. Động cơ cứu mạng của chú da đen trong The Last King là 1. Nhân đạo và 2. Muốn qua chú da trắng để cho thế giới biết về ách cai trị của Amin ở Uganda. Hai chú được cứu sống cùng chung tác dụng làm nhân chứng.

Nhưng khác nhau là 1 là phim Mỹ và phim kia là phim Anh. Phim Mỹ vẫn theo truyền thống Holywood, nhân vật chính là anh hùng da trắng xả thân cứu dân lành da đen. Phim Anh thì không có nhân vật chính anh hùng nào, nhân vật chính là một chú da đen tàn bạo và vĩ cuồng còn nhân vật chú da trắng thì hèn nhát, hám dục vọng. Nói chung cả 2 phim cùng chủ đề về châu Phi và đều hay nhưng hay theo những cách khác nhau. Mà xem Blood Diamond cũng gợi nhớ tới Lord of War, một phim thú vị khác, ít drama nhưng nhiều ironic hơn Blood Diamond. Đoạn cuối Blood Diamond khi anh Leo ở lại chiến đấu tới viên đạn cuối cùng (trước các đồng đội cũ trong đội quân đánh thuê Nam Phi) hao hao giống anh Gary Cooper trong Chuông nguyện hồn ai nhỉ, chỉ khác anh Gary là vì ở thế kỷ 21 nên anh Leo dùng điện thoại di động chia tay người yêu đang ở New York.

4. Hai phim hoạt hình mới xem: Monster House và Happy Feet.

Monster House funny và cũng scary, nói chung là thích. Happy Feet thì thường, nội dung rất chán, thông điệp về môi trường bị áp đặt một cách quá trắng trợn, âm nhạc và các đoạn nhảy nhót trong đó cũng OK, xem 20 phút đầu thì thích nhưng sau đó thì lặp lại nhiều quá đến phát nhàm. Kết thúc phim cũng dở. Phim animation năm nay có vẻ không có gì ấn tượng cho lắm thì phải (ngoài Monster House nhưng phim này thì không hẳn cho trẻ em mà phải trên 13 tuổi xem mới hợp).

Tàm tạm thế cho các phim mới xem trong 1-2 tuần vừa rồi. Còn có Volver nữa nhưng mà đĩa mua ở Việt Nam không có phụ đề tiếng Anh (nói tiếng Tây Ban Nha) mà phụ đề tiếng Việt thì rất láo, láo tới mức trắng trợn không tưởng tượng được khi người dịch bịa đặt hoàn toàn, chỉ nhìn vào hình mà đoán chứ không phải dịch. Hóa ra ở Việt Nam bây giờ vẫn có trò dịch láo thế à, hôm trước xem cái đĩa Borat cũng thấy dịch láo như vậy. Thế nên xem được ½ thì mình đã quẳng nó vào thùng rác cho nhanh gọn.

Sunday, March 04, 2007

Tian mi mi

img


Tian mi mi- Mật ngọt (tiếng Anh là Comrades- Almost a Love Story) do Lê Minh và Trương Mạn Ngọc đóng vai chính, hẳn không thể quên được giọng hát của cô ca sĩ Đặng Lệ Quân trong phim. Hai nhân vật chính trong phim lưu lạc từ đại lục sang Hongkong kiếm sống, họ lạc lõng trong thân phận kẻ tha hương nơi xứ lạ. Họ coi nhau như những người bạn thân nhất, có lúc họ cũng ngủ với nhau như một cách để có được hơi ấm an ủi mình trong nỗi cô đơn, nhưng người đàn ông vẫn luôn tâm niệm rằng tình yêu thực của anh ở nơi quê nhà, và bằng mọi giá anh sẽ đưa được cô sang Hongkong với anh. Để mãi sau này, anh mới nhận ra rằng người anh thực sự yêu chính là người đồng chí của anh, là cô gái cùng lăn lộn, chia sẻ nỗi niềm tha hương với anh.

Đây là một bộ phim hay và cảm động. Một subplot trong phim là cả hai người đều yêu giọng hát của Đặng Lệ Quân (tên tiếng Anh là Teresa Teng), mà Đặng Lệ Quân lại là ca sĩ Đài Loan. Chính niềm yêu thích chung ấy vừa kéo họ đến với nhau, vừa như một thứ bí mật, một cõi riêng của hai người, mặc thế giới chung quanh. Có lẽ vì Đặng Lệ Quân tuy là người Đài Loan nhưng lại hát tiếng Quan thoại chứ không phải tiếng Cantonese- vì thế tại Hồng Kông, cô chỉ nổi tiếng trong cộng đồng người Đại lục sống ở đây. Hành trình của hai đồng chí Lê- Trương cũng gắn liền với giọng ca của Đặng Lệ Quân. Và cuối phim, hai người gặp lại nhau trong thành phố New York hơn 10 triệu dân cũng từ cái chết bất ngờ của cô ca sĩ tài hoa bạc mệnh- chi tiết này xem ra hơi bị trùng hợp quá đáng, nhưng vẫn phù hợp với logic của người châu Á- nếu có duyên thì chúng ta sẽ lại gặp nhau thôi.

img

Đặng Lệ Quân qua đời năm 42 tuổi, là một trong các ca sĩ hát tiếng Hoa nổi tiếng nhất. Thực ra tớ cũng không biết tới cô ấy trước khi xem phim Tien mi mi. Nhưng khi xem phim, thỉnh thoảng có các bài hát của cô thì thấy rất hợp với phim, nghe rất tình cảm.

Dưới đây là vài bài hát của Đặng Lệ Quân mà tớ tìm thấy được, trong đó có cả bài Tian mi mi được lấy làm tên bộ phim trên.

Có thể vào đây để nghe/download các bài khác.



yfla.wrap("This multimedia content requires Flash version 9 and above.", "Upgrade Now.", "http:\/\/www.adobe.com\/shockwave\/download\/download.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash", "
Powered by eSnips.com");To view this multimedia content, please enable Javascript.

Tuesday, February 27, 2007

Entry for February 27, 2007

My top Oscar winner movies 90s-00s



2006: The Departed
2005: Crash
2006: Million Dollar Baby
2003: The Lord of the Rings: The Return of the King
2002: Chicago
2001: A Beautiful Mind
2000: Gladiator
1999: American Beauty
1998: Shakespeare in Love
1997: Titanic
1996: The English Patient
1995: Braveheart
1994: Forrest Gump
1993: Schindler's List
1992: Unforgiven
1991: The Silence of the Lambs
1990: Dances with Wolves

Top: American Beauty, Forrest Gump, The Lord of the Rings: The Return of the King, Schindler's List, Braveheart.

Average: The Silence of the Lambs, Crash, The Departed, The English Patient, A Beautiful Mind, Gladiator, Million Dollar Baby.

Bottom: Dances with Wolves, Shakespeare in Love, Chicago.

Chưa xem: Titanic (surprise?), Unforgiven.



Sunday, February 25, 2007

Oscar 2006



Martin, now you should grow your beard!.


Bài đã đăng trên Tuổi trẻ online

Thế là giải Oscar cho phim xuất sắc nhất đã thuộc về phim The Departed của Martin Scorsese.

Năm nay, Scorsese thắng lớn, đoạt 4 giải Oscar trong đó có hai giải quan trong nhất là phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất. Dù khó có thể gọi tên một bộ phim nổi bật lên trong số này nhưng nếu phải chọn thì tôi sẽ chọn Little Miss Sunshine, một bộ phim có ý nghĩa sâu sắc và ý tưởng sáng tạo cao nhất.

The Departed được dựa trên một kịch bản rất hay, từng gặt hái nhiều thành công là Vô gian đạo của Hồng Kông. Tuy Martin Scorsese có chuốt lại khiến bộ phim trở nên hợp lý và gọn gàng hơn phiên bản Vô gian đảo nhưng việc chọn phim này cho giải Oscar có vẻ là một sự lựa chọn không thực hoàn hảo. Bản thân The Departed so với những phim thời xưa giàu ý tưởng và tính biểu tượng của Scorsese như Taxi Driver, Raging Bull hay Goodfellas cũng không được bằng.

Dù sao, giải Oscar cho phim xuất sắc nhất cũng đã được trao cho “người nhà”, cho một gương mặt giàu kinh nghiệm phim trường và có rất nhiều đóng góp cho Holywood trong gần 40 năm qua. Có thể nói không ngoa là Scorsese là một trong vài đạo diễn có ảnh hưởng lớn nhất tới cách làm phim của Holywood. Những người trao giải đạo diễn xuất sắc nhất cho ông là ba ông bạn cùng thế hệ, các đạo diễn lừng danh Francis Coppola, George Lucas và Steven Spielberg.

Có thể xem The Departed là một phim chính thống (mainstream) nhất trong các phim được đề cử Oscar năm nay. Little Miss Sunshine là phim indie (phim được sản xuất bởi các hãng phim nhỏ). Phim được sản xuất với kinh phí thấp, nhưng là một phim có ý tưởng gốc rất sáng tạo, mặc dù so tay nghề đạo diễn thì không thể mượt bằng phim của lão làng Scorsese. Babel là phim của Alejandro González Iñárritu, một đạo diễn trẻ người Mexico rất có tài, nhưng so với hai tác phẩm trước đó của anh là Amores Perros (Love's a bitch) và 21 grams thì không có gì mới, thậm chí là thua so hai phim này, nhất là so với Amores Perros, một bộ phim sản xuất năm 2000, gây ấn tượng rất mạnh với người xem với ý tưởng và cách làm phim mới lạ, nhưng rất tiếc là không được Oscar nào. The Queen thì có thể coi là một phim Anh, lấy bối cảnh Anh, tuy thể hiện nội tâm tinh tế, kết hợp được cả sự nghiêm túc và tính hài hước kiểu Anh, nhưng có thể nói là hơi tẻ, khó cuốn hút người xem, nhất là với những người quen xem các phim Holywood. Cái tài tình của The Queen là múa gậy trong một không gian chật hẹp, nhưng thực ra để phim này thành công thì đóng góp của diễn viên chính Helen Mirren là rất rất đáng kể. Letters from Iwo Jima thì của đạo diễn kỳ cựu Clint Eastwood, lấy bối cảnh nước Nhật, và đứng trên góc nhìn của người Nhật. Hơn nữa Eastwood liên tục đoạt Oscar mấy năm gần đây nên lần này ông không được thì cũng là điều có thể hiểu được.

Nhìn lại thì 5 phim được đề cử Oscar cho phim hay nhất, chúng ta thấy 4 phim phải vay mượn các yếu tố nước ngòai: một phim có đạo diễn và kịch bản người Mexico, 2 phim kịch bản từ châu Á (Hồng Kông và Nhật), một phim đạo diễn và kịch bản người Anh. Phim thuần Mỹ duy nhất còn lại thì xếp vào indie film, không phải dòng phim chính thống của Holywood. Liệu điều này có chứng tỏ là Holywood đang cạn kiệt cảm hứng và đề tài?. Thực tế là trong 5 phim dự thi thì có tới 2 phim, người Mỹ cũng phải chúi mắt vào đọc phụ đề vì hầu hết lời thoại trong phim bằng tiếng nước ngoài.

Đây cũng là lần đầu tiên Martin Scorsese đoạt Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất dù ông đã 6 lần được đề cử. Việc ông đoạt Oscar đạo diễn cho phim The Departed là hòan toàn xứng đáng rồi, nhưng phim này đoạt giải Phim xuất sắc nhất thì cũng là điều hơi gợn. Giá thử phim này không dựa trên một phim đã có sẵn trước đó thì có lẽ người xem sẽ đánh giá cao đóng góp và sự sáng tạo của Scorsese hơn và việc phim này đoạt Oscar sẽ là xứng đáng hơn. Một kết cục tốt hơn có lẽ là Little Miss Sunshine đoạt giải Phim xuất sắc còn The Departed thì vẫn giữ giải Đạo diễn xuất sắc.

Giải diễn viên chính xuất sắc nhất thì như dự đoán của hầu hết những nhà điểm phim trước đó, thuộc về the Queen ( Helen Mirren trong The Queen) và the King (Forest Whitaker trong The Last King of Scotland). Helen Mirren từng 3 lần được đề cử Oscar, vai diễn của bà trong The Queen quá xuất sắc nên việc bà đoạt giải là không có gì đáng bàn.

Hơi tiếc cho giải phim nước ngoài lại thuộc về The Lives of Others (Đức) chứ không phải Pan's Labyrinth (Mexico), mặc dù trước đó phim Pan's Labyrinth được đánh giá cao hơn. Tôi chưa xem phim The Lives of Others để có thể đánh giá một cách hoàn chỉnh về nó, nhưng theo tôi, Pan's Labyrinth là một trong vài ba bộ phim hay nhất của năm, một phim mà một người xem khó tính cũng hầu như không chê được điểm nào. Tuy vậy, Pan's Labyrinth cũng được an ủi với 3 giải Oscar, chỉ ít hơn The Departed (4 giải).

Trước lễ trao giải Oscar, người ta nhắc tới làn sóng Mexico với việc ba đạo diễn trẻ người Mexico tấn công vào giải Oscar với ba bộ phim Babel, Pan’s Labyrinth và Children of Men. Nhưng họ đã không thành công được như mong đợi ban đầu khi chỉ có Pan's Labyrynth là thu hoạch không đến nỗi tệ, dù hạng mục quan trọng nhất với phim này thì lại bị thua còn Children of Men không được giải nào và Babel chỉ được một giải cho nhạc nền. Dù vậy, vẫn có thể xem đây là một cơn gió mới cho điện ảnh Mỹ hiện nay. Cáái mà điện ảnh Mexico và Mỹ Latin mang lại là các ý tưởng có tính sáng tạo mạnh mẽ, dù có phần thô ráp, cũng như các phê bình, dấn thân về xã hội và chính trị quyết liệt
. Làn gió đấy hẳn sẽ góp phần khơi nguồn, làm mới cho các sáng tạo của các nhà điện ảnh Mỹ trong thời gian tới.

(Updated)